Как монтировать видео в согласии с принципами видеомонтажа?

Монтаж «выдумала» литература. И случилось это много тысяч лет назад. Не было тогда ни кино, ни радио, ни телевидения, ни видео, ни компьютеров… Слово за слово — получилась фраза. За первой фразой последовала вторая и начался рассказ или сказка: «Жили-были… …добрым молодцам — урок.». Любое экранное произведение (фильм, телевизионная передача, рекламный ролик или клип) — это всегда рассказ. Но дело в том, что зрительское ощущение хода времени на экране существенно отличается от такого же ощущения в жизни. На экране время ощущается необычайно сжатым. Пять секунд бездействия — уже вечность. По этой причине кадр, не содержащий движения, очень быстро надоедает зрителю. Вывод — отснятый материал надо резать, то есть применять . Мы выбираем и режем кадры по двум главным принципам: чтобы зритель успел понять, что изображено на экране, успел распознать образ, и чтобы образ или его часть имели определенную степень законченности и нашли продолжение в следующем кадре. Сложность образа, точнее сложность его понимания зрителем, определяет длину кадра, то есть время его пребывания на экране. В среднем от двух до десяти секунд.

 

Как, монтируя видео, «управлять временем», чтобы зрителю было интересно смотреть

В монтаже необходимо «управлять временем» ускоряя его ход там, где действия мало или его  вовсе нет. И замедляя время, с помощью технических средств вплоть до «рапида» — сверхскоростной киносъёмки.

сверхскоростная съемка
сверхскоростная съемка

 

К примеру, действующее лицо или документальный персонаж очень долго и утомительно ждет на остановке трамвай. Очевидно, что прямая съемка его ожидания займет, скажем, 15 минут — это колоссальное количество экранного времени. Как снять и смонтировать эту сцену, чтобы передать томительность ожидания, но за 20 секунд? Как выразить состояние или настроение? Например, герой может в это время совершать какие-либо действия, благодаря которым зритель все поймет.

 

В данном примере герой, ожидая трамвай, может много раз менять свое положение и совершать следующие действия: смотреть на часы; прислоняться к столбу или садиться на лавочку; посматривать на пустую улицу и отворачиваться; пересчитывать вынутую из кармана мелочь и просто вздыхать и т. п. Итак, первую режиссерскую задачу мы решили: придумали действия, которые выражают нетерпеливое ожидание.

 

Но возникает следующая задача: как снять чтоб не получилось комедии? Кадр, не содержащий движения, очень быстро надоедает зрителю. Пять секунд бездействия — уже вечность, на десятой секунде он уже что то грызёт, на пятнадцатой он уже говорит с незнакомым соседом в зале. Зная эту особенность экранной природы, мы проведем съемку в моменты, когда герой меняет своё местоположение на остановке, выбросив все моменты малоподвижного ожидания.

 

Прежде чем начать съемку следующего кадра, нам необходимо выполнить требования видеомонтажа по крупности и монтажа по смещению осей съемки. Сменили крупность, ракурс и точку съемки, следовательно изменили композицию кадра, — можем продолжать работу. Конечно, можно найти еще десятки вариантов показа ожидания, но наша задача была ограничена скупым объяснением того, как создать иллюзию непрерывного хода времени при съемке отдельными кадрами, когда любая остановка камеры, любая склейка есть остановка хода времени.

 

 

Как сделать видеомонтаж, когда разрыв событий во времени надо подчеркнуть.

Есть на свете чудаки, которые пешком обходят земной шар. Вам нужно снять об этом фильм и выразить в монтажной последовательности кадров, что такой поход длится очень долго. Снимаем первый кадр летом на Монмартре: он завязывает рюкзак, водружает его на плечи, отправляется в поход.- 7cекунд. Второй кадр — на площади Пигаль: он проходит мимо триумфальной арки. — 5секунд. Третий кадр — у Эйфелевой башни: он посмотрел вверх и зашагал еще быстрее. -4 — сек.

 

Следующий кусок мы снимаем на шоссе, когда герой проходит мимо немецкой деревни с характерными фасадами домов.  Действие продолжается летом. Между первой и второй монтажными фразами прошел месяц, зритель это понимает. Дальше можно всего три кадра, и будет готова еще одна короткая монтажная фраза. Но путешественник идет дальше. Очередной кадр мы снимаем глубокой осенью. На среднем плане мы видим героя уже тепло одетым, у него выросла борода, лицо обветрено. Фон — голые деревья подмосковного леса. Снова средний план: наш герой в ушанке и шубе, горло закутано шарфом, борода и брови подернуты инеем, он идет по горной уральской дороге. Еще кадр. Снова средний. Ярко светит солнце. Путешественник снимает ушанку, поправляет рюкзак. А пейзаж уже совсем другой: ровная степь, черные пятна земли на белых полях, а вдали — сибирская деревня.

 

Посмотрите ролик, который был снят с использованием этого приема управления временем на экране.

 Благодаря этому приему зритель на стыке кадров мгновенно замечает перемены в лице героя, его костюме и окружающем пейзаже и, следовательно, понимает, что между каждым из трех последних кадров путешествия прошли месяцы. Вот так удалось сжать год путешествия, условно говоря, до одной минуты на экране. Остановка камеры и стык кадров на экране позволяют режиссеру перебрасывать действие на десятилетия вперед и на десятилетия назад, как в будущее, так и в прошлое. Но этот способ не единственный! Сколько Вы можете вспомнить способов ускорения течения времени из фильмов?

 

Включение камеры — всегда остановка хода времени на экране. Аппарат вы можете остановить, а естественное течение времени — увы, никакими силами. Оно беспрерывно бежит вне зависимости от нашего желания. После остановки камеры у режиссера всегда есть выбор: убедить зрителя в непрерывности развития событий на экране, то есть создать иллюзию непрерывного движения времени или, наоборот, подчеркнуть в следующем кадре, что новое событие развивается уже в каком-то другом отрезке времени. При этом режиссер неограничен в выборе новой точки съемки. Вы хотите, чтобы зритель не заметил разрыва во времени в какой-либо сцене. Для этого при съемке следующего кадра вам следует обязательно выполнять требования 10 принципов монтажа, 10 принципов соединения соседних кадров внутри сцены. Но об этом мы поговорим в следующей публикации.

 

 

One thought on “Как монтировать видео в согласии с принципами видеомонтажа?

Добавить комментарий

Войти с помощью: 

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *